[중국에서 온 다이렉트 메일] I READING Love Reading The Sound and the Fury (유명 번역 시리즈)

편집자의 선택

'소리와 분노'는 윌리엄이 쓴 작품이다. · 포크너의 중요한 걸작 중 하나로 작가에게 큰 명성을 안겨준 최초의 작품이자 작가의 자랑스러운 작품이기도 하다. .. 좋아하는 작품. 책이 출판된 후 복잡한 구조와 혼란스러운 내용으로 인해 상당한 관심을 끌기까지는 수년이 걸렸습니다. 이 소설은 포크너의 앞선 글쓰기 의식과 창의적 사고를 보여주며 평론가들의 연구 대상이 되었다. 비평가들은 이 소설에 대해 다양한 각도에서 많은 연구를 해왔습니다.

이 소설은 다각적 서술 방식과 의식의 흐름 기법을 광범위하게 활용하여 의식의 흐름 소설은 물론 현대 소설 전체의 고전으로 자리매김하고 있습니다.  『잃어버린 시간을 찾아서』, 『율리시스』와 함께 의식의 흐름 소설 3대 걸작으로 불린다.

간략한 소개

소리와 분노(The Sound and Fury)는 미국의 작가이다. 윌리엄 포크너 1929년에 쓴 소설.

이 소설은 남부의 쇠퇴하는 지주인 컴슨 가문의 가족 비극에 대한 이야기를 담고 있습니다. Old Compson은 게으르고 술과 음주에 중독되었습니다. 그의 아내는 이기적이고 잔인하며 분개합니다. 소위 남부의 오랜 전통을 필사적으로 고수하던 장남 쿠엔틴은 사랑과 미움으로 가득 찬 여동생 케이티가 남부 여성으로서의 지위를 너무 로맨틱하고 모욕한 나머지 물에 빠져 자살했다. 차남 제이슨은 차갑고 탐욕스러운 반면, 셋째 아들 벤지는 바보인데, 서른세 살에 지능은 겨우 세 살짜리 아이 수준이다. 모든 것은 세 아들의 내면의 독백을 통해 케이티의 몰락을 중심으로 전개되며, 마지막으로 처음 세 부분의 "제한된 관점"은 흑인 하녀 딜시로 보완됩니다.  [1]   작품은 다각적 서술 방식을 채택하고 있다.

저자 소개

20세기 미국의 중요한 작가 중 한 명인 윌리엄 포크너(William Faulkner, 1897-1962)  1949년 노벨문학상을 수상했다. 대표소설로는 『소리와 분노』, 『압살롬, 압살롬』, 『죽어가면서』 등이 있다. 단편소설 창작에서도 뛰어난 업적을 남겼다. .

역자:

유명한 번역가인 리원쥔(Li Wenjun)은 수년 동안 윌리엄 포크너의 작품을 번역해 왔으며 1994년 중미 문학 교류상을 수상했습니다. 1950년대부터 작품 출판을 시작했다. 1979년 중국작가협회에 가입.

목차

목차

1928년 4월 7일

1910년 6월 2일

1928년 4월 6일

1928년 4월 8일

부록 Compson 가족: 1699-1945

머리말

머리말

"소리와 분노"( 소리와 분노 , 1929년 )는 포크너의 가장 성숙한 작품이자 그가 가장 좋아하는 작품 중 하나이며, 그가 많은 시간을 투자한 작품이기도 하다. 책 제목은 셰익스피어의 비극 '맥베스' 5막 5장에 나오는 맥베스의 유명한 대사에서 따왔다. "인생은 꿈과 같고, 소리와 분노로 가득 차 있지만 의미가 없다."

소설의 이야기는 Jefferson 마을의 Compson 가족에서 이루어집니다. 이 가문은 한때 명망 높은 가문이었고, 그 조상에게는 총독과 장군이 있었습니다. 그 가족은 넓은 들판을 갖고 있었고 흑인 노예도 많았습니다. 이제 낡은 집만 남았고, 흑인 하인들은 노파 딜시와 그녀의 어린 손자 러스터뿐이다. 가족의 가장인 Mr. Compson은 1912년에 질병으로 사망했습니다. 그는 살아 있을 때 변호사였지만 사업을 하는 모습은 한 번도 본 적이 없습니다. 그는 하루 종일 술에 취해 냉소적이고 빈손으로 수다를 떨었고, 큰아들 쿠엔틴에게 비관과 절망을 전염시켰다. 컴슨 부인은 이기적이고 냉혈하며 까닭 없이 불평을 늘어놓는 성격으로 늘 곤경에 처해 있다는 느낌을 받아 온 가족을 끌어내리고 괴롭히고 있습니다. 그녀는 남부 사회의 여성으로서의 정체성에 너무 집착하여 어머니이자 아내로서 마땅한 따뜻함을 갖지 못한 채 단지 '정체성'의 화신에 불과해 가족 중 누구도 그녀에게서 사랑과 따뜻함을 얻을 수 없었습니다. 이 책의 중심은 딸 케이티라고 할 수 있는데, 케이티의 관점을 중심으로 별도의 장이 구성되어 있지는 않지만, 책 속 인물들이 하는 모든 일은 그녀와 밀접하게 연관되어 있다. 상황이 극단으로 치닫게 되면 반드시 반전이 일어나며, 오만하고 규칙이 많은 구시대적인 가정에서는 방탕한 아이들이 나타날 것입니다. 해외 평론가의 말에 따르면 "책임이 너무 많으면 무책임해진다." 케이티는 '남부 아가씨'의 관습을 깨고 너무 멀리 나아가 경박하고 방탕한 여성이 됐다. 그녀는 남자와 밀회를 했고, 임신을 했으며, 다른 남자와 결혼해야 했습니다. 결혼 후 남편은 그 비밀을 알고 그녀를 버렸다. 그녀는 사생아인 쿠엔틴(Quentin)이라는 이름의 아이를 어머니 집에서 키우고, 생계를 위해 대도시로 나갈 수밖에 없었다. 쿠엔틴 형제와 케이티는 어렸을 때 좋은 관계를 유지했습니다. 쇠퇴하는 장원계층의 후대 대표로서 쿠엔틴은 늘 쇠퇴의식을 갖고 있다. 이 "비녀의 집"의 유물은 극도로 자랑스럽고, 극도로 예민하면서도 극도로 약합니다(정신적으로나 육체적으로). 그는 우연히 자기 누이의 순결을 가족의 명예는 물론 자신의 삶과 죽음까지 연결시키는 데 너무 많은 중요성을 부여했습니다. Katie의 경험으로 인해 갑자기 정신적 균형을 잃게 되었습니다. 그의 여동생이 결혼한 지 한 달여 만에 그는 강에 몸을 던져 자살했다. 쿠엔틴에게 '미래'는 눈에 보이지 않고, '현재'는 혼돈의 흐릿함이며, 오직 '과거'만이 현실적이고 명확합니다. 쿠엔틴은 또한 그의 여동생과 함께 "지옥에 가고" 싶었습니다. 왜냐하면 그래야만 그들을 경멸하고 경멸하는 세상으로부터 고립될 수 있기 때문입니다. 그러지 못했기 때문에 상황이 자신이 원하지 않는 방향으로 전개되는 것을 보지 않기 위해 스스로 목숨을 끊을 수밖에 없었다. 표면적으로는 누나를 위해 죽었지만, 사실은 가족의 미래가 부족해서 죽었습니다. 최종 분석에서 Compson 가족의 모든 불행은 저택의 조상이 저지른 죄의 결과입니다. 노예 제도는 흑인 노예들에게 해를 끼쳤지만 노예 소유 계층과 그 후손들에게 재앙의 씨앗을 뿌렸습니다.

Jason은 Katie의 큰형입니다. 쿠엔틴과 정반대의 인물로 남쪽에 돈의 힘이 깃들면서 대세를 좇아 유물론자가 되었고, 증오와 절망으로 인해 때로는 비이성적이고 비현실적인 복수광이자 새디스트가 된다. 자본도 재능도 없었기 때문에 그는 식료품점에서 소년으로 일할 수밖에 없었다. 케이티에 대한 쿠엔틴의 감정은 사랑이지만 그녀에 대한 제이슨의 감정은 증오일 뿐입니다. 그는 Katie의 행동으로 인해 자신이 받아야 할 은행 지위를 잃게 되었다고 믿었기 때문입니다. 그는 케이티를 미워하고, 그녀의 사생아인 쿠엔틴도 미워하며, 케이티의 엄마와 딸을 걱정하는 흑인 가정부 딜시도 미워한다. 한마디로 주변의 모든 것이 싫었고, 그의 입에서 나오는 말 하나하나에 산성이 들어 있는 것 같았기 때문에 사람들은 그 공격이 가치가 없다는 느낌을 갖게 되었고, 오랫동안 견디기에는 불편함을 느꼈다. 그는 돈 외에는 아무것도 좋아하지 않습니다. 그의 애인마저도 삼엄한 경호를 받으며 거래의 상대로만 여겨진다. 그는 무자비하고 늘 남을 이용하지만 늘 피해자인양 행동한다. 그는 여동생이 수년간 보내준 위자료를 자신의 것으로 삼기 위해 일련의 속임수를 썼고, 그 속에서 복수의 기쁨을 빨아먹었다. 책에 묘사된 잊을 수 없는 세부 사항은 콤프슨 씨의 장례식 날 케이티가 다른 곳에서 급히 돌아와 친딸을 만날 기회를 잡았던 부분입니다. 케이티가 절망에 빠진 꼬마 쿠엔틴을 태운 마차를 쫓는 장면은 전염성이 매우 강해 사람들은 그녀의 모든 불만족스러운 행동에도 불구하고 케이티가 본질적으로 여전히 친절한 여성이라는 것을 깨닫습니다. 그에 반해 제이슨의 이미지는 점점 역겨워진다. 게다가 무료 환대 티켓으로 흑인 소년 러스터를 놀리기도 하고, 조카 쿠엔틴과의 난투(에로틱한 동기가 아닌)와 '교육'도 캐릭터의 성격을 더욱 돋보이게 하는 멋진 디테일이다. Jason은 Faulkner의 독특하고 눈에 띄는 이미지 중 하나입니다. 전형적인 악역으로서는 생생하고 충만하여 셰익스피어 작품의 고전 악역(이아고, 맥베스 부인 등) 수준에 이른다. 그러나 제이슨의 폭로는 제이슨의 자기고백과 자기합리화를 통해 이루어졌다. 이는 포크너의 심오한 예술적 기량의 표현이다. "Snopes" 3부작의 Flame Snopes와 마찬가지로 Jason은 자본주의 "New South"의 산물입니다. 포크너가 다른 콤프슨 가문 구성원에 대한 묘사를 통해 남부의 낡은 체제에 대한 절망을 표현했다면, 포크너는 제이슨의 캐리커처를 통해 '새로운 질서'에 대한 자신의 희망을 분명하게 표현한다. 포크너는 "나에게 제이슨은 순전히 악의 대표자다. 내 생각에 내 상상이 만들어낸 이미지로 볼 때 그는 악한 자이다"라고 말했다.

Benji는 Katie의 남동생이며 선천적 바보입니다. 1928년에 그는 서른세 살이었는데, 그의 지적 수준은 겨우 세 살짜리 아이와 맞먹었습니다. 그는 생각할 능력이 없었고 마음 속에는 느낌과 인상만 있을 뿐 순서를 구분할 수 없었으며 과거와 현재가 모두 그의 마음 속에 함께 있었습니다. 그의 의식의 흐름을 통해 우리는 그가 여동생의 보살핌을 잃었고 매우 슬펐다는 것을 이해할 수 있습니다. 이제 가족 중 그를 보살피고 보살피는 사람은 흑인 가정부 딜시뿐이다. 책 제목의 유래에 따르면 벤지의 장은 "바보가 말하는 이야기"라고 할 수 있지만, 사실 포크너는 여전히 이 지저분한 이야기를 통해 독자들에게 전하고 싶었던 일련의 정보를 의식적으로 전달했습니다. , 인물, 환경... 평론가 콜린스 브룩스에 따르면, 이 장은 "보고 듣고 냄새 맡고 행동한 것들의 푸가 같은 배열이자 조합이다. 그 중 많은 것들은 그 자체로는 의미가 없지만, 합쳐지면 일종의 십자수 같은 그래픽이 됩니다.”

Little Quentin은 Katie의 사생아로 어머니 집에서 양육되었습니다. Compson 부인의 무관심과 Jason의 잔인함(새디스트의 잔인함)으로 인해 어린 Quentin은 더 이상 이 집에 머물 수 없습니다. 1928년 부활절 날, 컴슨 가족은 젊은 쿠엔틴이 제이슨의 부당 이득을 취하고 방황하는 연예인과 함께 웅변을 터뜨렸다는 사실을 발견했습니다. 이는 자연스럽게 제이슨의 "분노"(책 제목의 "소란"은 원래 분노를 의미함)를 불러일으켰습니다. 제이슨은 훔친 돈을 되찾기 위해 어린 쿠엔틴을 뒤쫓다가 기차에서 소란을 일으키고 목숨을 잃을 뻔한다.

성경 누가복음에 따르면, 예수님께서 부활하시던 날 베드로가 예수님의 무덤에 가보니 “거기에는 세마포만 남아 있었고” 예수님의 시신은 사라지고 없었습니다. 1928년 부활절 날 "The Sound and the Fury"에서 Compson 가족은 어린 쿠엔틴의 침실이 그녀가 서둘러 도망칠 때 남겨둔 지저분한 옷 몇 벌을 제외하고는 비어 있다는 것을 발견했습니다. 성경에는 예수님이 부활하셨습니다. 그러나 <소리와 분노>에서는 부활한 사람이 있다고 해도 컴슨 가문의 후손으로는 반영되지 않는다. 포크너는 자신의 작품에서 상징을 자주 사용하는데, 여기서는 "역전된" 상징을 사용합니다.

소설 속에서 제이슨과 반대되는 존재이자 포크너의 긍정적 사고를 구현하는 인물은 딜시이다. 포크너는 "딜시는 용감하고, 대담하고, 관대하고, 온화하고, 정직하기 때문에 내가 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나다. 그녀는 나보다 훨씬 더 용감하고 관대하다"고 말했다. 주인에 대한 미움과 세속적인 차별을 두려워하지 않으며, 용감하게 약자를 보호한다. 암울한 그림 속에서 유일하게 밝은 곳은 그녀였고, 차가운 무덤 같은 집 전체에서 그녀의 부엌만이 따뜻했고, 무너져가는 세상 속에서 그녀만이 유일하게 안정된 기둥이었다. 그녀의 충성심, 인내, 인내, 친절함은 이전 세 서술자의 병적인 성격과 대조됩니다. 작가는 그녀를 통해 소박하고 평범한 사람들 속에 존재하는 영적인 아름다움을 찬양한다. Dilsey의 이미지는 "인류의 부활"이라는 Faulkner의 이상을 구현합니다. Faulkner가 Dilsey가 부활절의 주인공인 이 장을 배치한 것은 우연이 아닙니다. 물론 딜시가 그리스도와 동등하지는 않지만, 포크너가 의도적으로 독자들이 그러한 비유와 연상을 하도록 유도한다면 근거가 없는 것은 아니다.

『소리와 분노』에서는 포크너의 삶과 역사에 대한 높은 이해와 일반화 능력을 엿볼 수 있다. 그의 작품은 혼란스럽고 때로는 꿈처럼 보이지만 실제로는 노가족의 해체와 죽음을 통해 미국 남부의 역사적 변화의 한 단면을 진정으로 보여줍니다. 우리는 옛 남부가 실제로 돌이킬 수 없을 정도로 붕괴되었고, 경제 기반이 붕괴된 지 오래되었으며, 남아 있는 상부 구조가 무너지고 있음을 알 수 있습니다. 케이티의 몰락은 남부 도덕률의 파산을 의미합니다. 벤지는 팔다리가 발달했지만 사고 능력이 없고, 쿠엔틴은 생각이 복잡하지만 행동 능력을 잃었다. 또 다른 형제인 제이슨은 돈만 보았고, 단순히 낡은 가치 기준을 버렸습니다. 그러나 그의 새로운, 즉 부르주아지의 가치 기준이 작가의 글에 떠오르고 상승하는 색깔을 가지고 있는 걸까요? "스노페시즘"(즉, 유물론)을 보다 명백하게 비난한 포크너의 다른 작품들과 관련하여, 우리는 "소리와 분노"가 남부 지주 가족의 모습을 제공할 뿐만 아니라(그리고 더 나아가, 플랜테이션 경제 체제의 붕괴에 대한 그림)에는 어느 정도 자본주의적 가치 기준에 대한 비판도 포함되어 있습니다.

또한 포크너 역시 사랑과 미움의 구분이 뚜렷하고, 선과 악에 대한 자신만의 기준을 갖고 있음을 이 작품을 통해 알 수 있다. 그의 캐릭터 갤러리에서 그는 Jason, Mrs. Compson, Mr. Compson, Maury 삼촌, Herbert Hyde, Mrs. Gerald 및 Gerald 등을 채찍질하고 조롱했으며 Katie, Quin Din, 꼬마 Quentin 및 Benji에게는 동정심을 나타냈습니다. 그가 열정적으로 노래한 것은 겸손한 흑인 가정부 딜시(Dilsey)였다. Faulkner에 대해 잘 아는 사람들은 Dilsey가 Faulkner 자신의 흑인 하녀인 Caroline Barr 이모를 기반으로 했다는 데 동의합니다. 바 이모가 노년기에 접어들었을 때 포크너를 섬긴다기보다는 포크너가 장로처럼 그녀를 돌봤다고 말하는 것이 더 낫다. 1940년 Auntie가 100세의 나이로 병으로 사망했을 때 Faulkner는 그녀의 무덤에서 연설을 하고 그녀의 묘비에 "백인 아이들에게 사랑받는"이라는 문구를 새겼습니다. 1942년 포크너는 『가라, 모세여』를 출판하고 이 책을 그녀에게 헌정했습니다. 좀 더 일반화하자면 포크너가 싫어하고 싫어하는 것은 모두 노예제도와 물질주의와 관련이 있고, 그가 존경하고 사랑하는 것은 모두 노동과 자연과 관련이 있다.

예술적 표현 측면에서 포크너는 『소리와 분노』를 집필할 때 몇 가지 특별한 기법을 사용했는데, 그 내용을 여기서 간단히 소개하겠다.

첫째, 포크너는 다각적 서술방식을 채택하고 있다. 전통소설가들은 일반적으로 '전능한 관점', 즉 작가의 편재적이고 전지적인 관점에서 서술하거나, 주인공의 자기서술을 통해 서술한다. 헨리 제임스와 콘래드의 경우, '전능한 관점'은 독자들을 설득하기 어렵다고 믿었기 때문에 책 속 주인공이 아닌 인물의 눈을 이용해 관찰하고 그의 말을 통해 서술했다. 또는 생각. Faulkner는 한 단계 더 나아가 여러 사람 또는 심지어 12명(예: "As I Lay Dying")의 관점을 사용하여 각 사람이 자신의 이야기를 들려줄 수 있도록 했습니다. 마치 사건이 발생한 후 기자가 자신만의 취재 방식을 사용하지 않고, 여러 당사자와 증인을 따로 인터뷰해 그들이 자신이 알고 있는 사실을 마이크에 전하는 것과 같다. 일반적으로 그렇게 하면 기자 자신의 이야기보다 더 진실되고 신뢰할 수 있게 보일 것입니다.

"소리와 분노"에서 포크너는 벤지(Benjy), 쿠엔틴(Quentin), 제이슨(Jason) 세 형제에게 각자 자신의 이야기를 들려달라고 부탁하고, 나머지 형제들에게는 딜시(Dilcy)를 주요 대사로 삼아 자신의 "전능한 관점"으로 이야기해 주었습니다. 그로부터 15년 후 소설이 출판되자 Faulkner는 Malcolm Cowley가 편집한 "Pocket Collected Works of Faulkner"에 부록을 썼고 Compson 가족에 대한 몇 가지 추가 이야기를 추가했습니다(이 책 부록의 중국어 번역 참조). 따라서 포크너는 사람들에게 자신이 이 이야기를 다섯 번이나 썼다고 자주 말했습니다. 물론 이 다섯 부분이 반복되거나 동일하지는 않으며, 중복이 있더라도 의도적인 것이다. 이 다섯 부분은 색깔과 크기가 다른 다섯 개의 유리 조각이 무질서하게 결합되어 단색과 여러 색상으로 구성된 화려한 패턴을 형성합니다.

"방기의 편"은 1928년 4월 7일에 일어났습니다. 그를 통해 포크너는 컴슨 가문의 퇴폐적인 분위기를 과장했다. 한편, 컴슨 가문의 아이들의 어린 시절은 벤지의 마음 속에 있는 인상을 통해 반영된다. 『쿠엔틴의 편』은 1910년 6월 2일에 일어났는데, 이 부분에서는 쿠엔틴이 그날 보고 들었던 것과 그의 활동을 설명할 뿐만 아니라, 케이티의 이념적 활동을 통해 케이티의 몰락과 쇠퇴를 서술한다. "Jason's Part"는 1928년 4월 6일에 일어났습니다. 이 부분은 Jason이 인수한 후 Compson 가족의 상황을 설명하고 Katie의 후손인 어린 Quentin을 소개합니다. "딜시의 편"은 1928년 4월 8일(부활절)에 일어났으며, 꼬마 쿠엔틴의 탈출, 제이슨의 분노와 추격, 정화의 상징 등 순전히 현재의 사건을 다루고 있습니다. . 이런 점에서 볼 때 4부에 서술자가 등장하는 시기는 확실히 어긋난다. 더 일찍 등장했어야 할 쿠엔틴이 먼저 말을 하지 않고 " CABD “그렇지만 그들이 이야기하는 내용은 일반적인 순서를 따르며 상당히 밀접하게 연결되어 있습니다. 미국의 시인이자 소설가인 콘래드 에이컨이 『소리와 분노』를 칭찬한 것도 당연합니다. , 그것은 아마도 포크너의 모든 작품 중에서 가장 아름답게 제작된 작품일 것이며 제임스가 '창조적 예술'이라고 부르기를 좋아했던 의심할 여지 없는 걸작일 것입니다. 복잡한 구조가 촘촘하게 연결되어 있어 소설가들이 표준으로 삼는 소설이자, 그 자체가 창작 능력의 완벽한 교과서다…

"의식의 흐름"은 포크너가 사용하는 또 다른 기술입니다. 전통 현실주의 소설에는 등장인물의 내면적 활동이 자주 등장하는데, 의식의 흐름과 의식의 흐름의 차이점은 1. 등장인물의 마음에서 흘러나오는 것처럼 보이며 작가가 직접 기록하며, 선행되지 않는다는 점이다. "다른 생각" 또는 "다른 생각". "그는 스스로 생각한다" 및 기타 소개 문구 2. 논리나 순서 없이 하나의 사고 활동에서 다른 사고 활동으로 이동할 수 있습니다. 3. 일반적인 사고 활동 외에도 이와 같은 잠재의식, 잠재의식 활동을 포함합니다. "소리와 분노"의 처음 세 장은 의식을 차례로 사용하여 이야기를 서술하고 등장인물을 묘사합니다. 화자가 마음 속 한 생각에서 다른 생각으로 점프할 때, 작가는 독자에게 상기시키기 위해 글꼴을 변경하기도 하고, 글꼴이 그대로 유지되기도 합니다. 그러나 주의 깊게 읽으면 독자들은 여전히 ​​그 내용을 식별할 수 있습니다. 왜냐하면 각 문단에는 어떤 종류의 단서가 들어 있기 때문입니다. 또한 생각의 변화에는 항상 무언가를 보고, 문장을 듣고, 향기를 맡는 등의 근거가 있습니다. 통계에 따르면 '쿠엔틴 파트'에서는 이러한 '장면 전환'이 200회 이상 발생했고, '벤지 파트'에서도 100회 이상 발생했다. 전통 사실주의 미술은 일반적으로 외모(사회, 환경, 가족, 거실, 가구, 의복...)를 묘사하며 점차 인물의 내면 세계로 침투합니다. 포크너와 다른 작가들은 반대의 절차를 밟았습니다. 그는 먼저 혼란스럽고 혼란스러운 내면 세계에서 독자들에게 불규칙하고 논리적인 활동을 제공하고, 점차 안개의 겹을 지나 독자들을 이끌어 마침내 태양 아래 밝고 맑은 객관적 세계에 이른다. 이때 독자들은 되돌아보며 전체 그림에 대해 더 깊은 감동과 이해를 가질 수 있을 것이다.

번역가는 포크너가 의식의 흐름을 이렇게 자주 표현하는 이유는 이렇게 독자들에게 삶의 단편을 직접적으로 전달하는 것이 현실에 더 가깝다고 믿는 것 외에 더 중요한 이유가 하나 더 있기 때문이라고 개인적으로 생각한다. : 특수 문자의 묘사에 복종해야 합니다. 처음 세 장의 화자는 모두 정신 지체자입니다. 벤지는 바보입니다 그의 생각이 논리적이고 이성적이라면 그것은 사실이 아니며 비논리적입니다. 쿠엔틴은 6월 2일에 자살하기로 결정했습니다. 그의 정신상태는 극도로 높았다. 그 장의 마지막 문단에서 그의 생각은 고열 환자의 섬망에 가까워지고 있었다. 제이슨 역시 다소 비정상적이며 편집증적이고 사디스트적이며 두통도 있습니다. 포크너의 많은 작품의 기법은 전통적인 사실주의 작품과 크게 다르지 않습니다. 그의 다른 작품들이 의식의 흐름을 활용한다면 항상 특별한 이유가 있다. 『마을』에 적힌대로 IO 소를 향한 스놉의 감정, 바로 이것 때문이다 IO Snopes는 반 바보입니다. 독자들이 조금 인내심을 갖는다면 처음에는 익숙하지 않다가 점차 이러한 특이한 생각과 활동을 통해 상당히 뚜렷하고 통통한 인물들의 시리즈를 보게 될 것입니다. 우리는 이 수치가 어떻게 생겼는지 반드시 알 수는 없지만("Dilsey's Part"를 읽을 때까지 Benjy가 어떻게 생겼는지 알 수 없음) 그들의 정신 상태를 상당히 정확하게 파악할 수 있습니다. 책 속 주요 등장인물들이 이렇고, 부차적인 인물들도 일부 그렇다. 예를 들어 허버트 하이드(Herbert Hyde)는 쿠엔틴의 의식의 흐름에 몇 번만 등장하지만, 그의 저속하고 뻔뻔한 얼굴은 이미 페이지에 등장합니다. Gerald 부인과 Maurai 삼촌과 같은 다른 사람들도 매우 독특하고 눈에 띄는 이미지를 가지고 있습니다. 러스터 같은 흑인 소년이라도, 은폐를 한 후에는 그의 장난스럽고 불쌍한 이미지를 마음에서 없애기가 쉽지 않습니다.

"신화 모드"는 Faulkner가 "The Sound and the Fury"를 쓸 때 사용한 또 다른 기술입니다. 소위 "신화 모드"는 문학 작품을 만들 때 의식적으로 그 이야기, 인물, 구조를 잘 알려진 신화 이야기와 대략 평행하게 만드는 것을 의미합니다. 예를 들어 Joyce의 "Ulysses"는 Homer의 서사시 "The Odyssey"의 신화 모델을 적용하고 Eliot의 "The Waste Land"는 King Arthur 전설에 나오는 성배 탐색 모델을 적용합니다. "소리와 분노"에서 3장, 1장, 4장의 제목은 각각 1928년 4월 6일과 8일입니다. 이 3일은 성금요일부터 부활절까지입니다. 그리고 2장의 1910년 6월 2일은 공교롭게도 그 해 성체축일 8일째 되는 날이었습니다. 따라서 Compson 가족 역사의 이 4일은 그리스도 수난의 주요 4일과 관련이 있습니다. 그뿐만 아니라, 각 장의 내용에서 우리는 성경에 기록된 그리스도의 체험과 어렴풋이 비슷한 점을 발견할 수 있습니다. 그러나 조이스가 오디세우스의 영웅적 행위를 이용하여 스티븐 데델루스의 나약함과 무능함을 대조시켰듯이, 포크너도 그리스도의 위엄과 거룩함을 이용하여 콤프슨 가문의 후손들을 더욱 하찮게 보이게 하고, 그들의 이기심, 사랑을 받지 못하고, 좌절하고, 실패하고, 서로 미워하는 것은 또한 “현대인”이 그리스도께서 죽기 전에 제자들에게 주신 “서로 사랑하라”는 가르침을 어겼음을 보여줍니다.

포크너의 이러한 신화적 모델의 활용은 그의 작품에 아이러니를 더할 뿐만 아니라 그의 이야기가 남부 가정의 소소한 일상사를 묘사하는 것에서 벗어나 인간 운명의 문제를 탐구하는 우화가 되도록 만든다. 이 질문은 주제와는 거리가 멀기 때문에 여기서는 자세히 다루지 않겠습니다.

나중에 번역에 추가된 주석에 대해 설명하고 싶습니다. 이 책은 중국 독자들의 이해를 돕기 위해 번역가가 관련 정보와 개인적인 이해를 바탕으로 수백 개의 메모를 추가했는데, 이해가 다소 부정확할 수도 있고 너무 번거로울 수도 있습니다. 독자는 자신의 인상을 손상시키지 않도록 처음 읽을 때 메모를 무시할 수 있습니다.

언론 논평

프랑스 철학자 장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre)는 "포크너의 캐릭터는 마치 메르세데스-벤츠 자동차에 거꾸로 앉아 있는 것과 같습니다. 미래는 보이지 않고 현재는 매우 흐릿하며 과거는 선명하게 보입니다."