中国绘画的深意:图说山水花鸟画一千年(解读藏于古画中的意象密码)【浦睿文化出品】

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。

作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。

全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。

卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等，表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。

作者：[日]宫崎法子

日本美术史家，以研究中国绘画史著称。

毕业于东京大学文学部美术史系，现为实践女子大学文学部美学美术史系教授。著作有《世界美术大全集·东洋篇·明》《中国绘画的深意》，曾获三得利学艺奖等多项大奖。

译者：傅彦瑶

青年译者，毕业于北京外国语大学日语系。译有《写给大家的中国书法史》等。

本书正如其书名所言，立足社会和思想的背景，对中国绘画的主要领域花鸟画和山水画中描绘的各种各样的中心思想进行了解释说明，并认为这种中心思想与当时的社会阶层和人们的价值观紧密相连，这一点很有说服力。不只是弄清楚画里画了些什么，还通过对绘画的解读，了解到中国文化的博大精深，这也可称作是图像学的优秀成果。

——高阶秀尔 日本艺术史家