시를 읽는 것이 더 좋습니다 (현대 시인 장즈호는 고대 시인 16명의 영혼과 대화를 나누며 시의 우여곡절과 시 뒤에 숨은 장엄한 운명에 대해 글을 씁니다!)

위대한 고대 시인의 삶에 푹 빠져보세요. 시의 역사에 대한 관점을 바꿔줄 책

제품의 특징

편집자의 선택

◎고시를 집중적으로 읽은 현대시인이자 루쉰문학상 수상자인 장즈하오의 작품.

◎두보, 이백, 왕위, 이상인, 맹호연, 소식 등 고대의 위대한 시인 16인의 영혼과의 대화, 시의 사적 역사와 통찰력이 넘치는 시인의 운명.

◎조롱도, 감탄도, 가식도, 선정주의도 없이 고대 시인들의 삶의 부침을 몰입적으로 경험하고 시인의 삶에서 우리의 운명을 주장하세요.

◎역사적 자료를 바탕으로 삶을 말하고, 시를 바탕으로 언어를 말하고, 이해를 바탕으로 운명을 이야기하며 시의 역사적 관점을 재구성한다.

◎우아한 하드커버, 형광 인쇄된 황학루 패턴, 숨겨진 독창성, 고전 시탑은 현대 독서 여정을 조명합니다.

간략한 소개

《시를 읽는 것이 낫다》는 현대 시인이자 루쉰 문학상을 수상한 장지호의 고전 시 에세이집으로 두보, 이백 등 16명의 위대한 시인들의 삶의 경험과 시 쓰기를 시적으로 해석한 책이다. , Wang Wei, Li Shangyin, Meng Haoran 및 Su Shi. 작가는 현대 시인의 입장에서 출발하여 고대 시인들에게 한걸음 한걸음 다가가며, 조롱하거나 우러러보거나 가식하거나 선동하지 않고, 시인들을 살과 피가 있는 살아 있는 삶으로 복원시키고 그 반전을 써낸다. 그리고 시 뒤에 숨은 반전과 비밀을 통해 고전 시가 현대의 시공간에서 새로운 생명을 얻는다는 느낌을 받게 됩니다.

이 책의 각 글은 시인이나 시적 현상을 주제로 삼고 있으며, 독립적인 글일 수도 있지만 책 전체를 지배하는 숨겨진 단서들도 있습니다. 작가는 시의 연속적인 역사 속에 시인과 시를 위치시킴으로써 한시의 끝없는 발전경로를 짚어보고 시를 이해하는 새로운 길을 열어준다.

저자 소개

장즈하오는 1965년 가을 후베이성 ​​징먼에서 태어나 화중사범대학 역사학과를 졸업했다. 현재 우한문예계연합회 전문작가, 우한문학학원 회장, 후베이성작가협회 부회장으로 활동하고 있다. 주요 작품으로는 시집 『찬양의 쓴맛』, 『광대』, 『고원의 들꽃』 등이 있다. 소설집, 단편소설, 수필집도 많이 집필했다. 제7회 루쉰문학상, 인민문학상, 중국문학언론상 연례 시인상 등을 수상했다.

황학루(Yellow Crane Tower) 아래에 살았습니다. 수많은 역대 시인들이 불렀던 <황학탑>은 고전의 상징이 되어 늘 되돌아보게 만드는 작가로, 그는 40년 가까이 고전시를 읽고 연구해 왔다. 2022년에는 '마운틴플라워' 매거진에 시강연과 낭독칼럼 '노래를 가져라'가 론칭됩니다.

목차

익명의 노래/1

추텐추윤/17

돌아와요/32

길끝의 슬픔/54

은둔자의 진짜 모습/66

천마의 여행/80

Qijun/95 방향

귀국자/108

두 산 사이/121

하인의 탄생/136

행운을 부르는 펜화장/153

스스로 쓴 삶/169

무제의 슬픔/187

낙이의 시집 표지/202

이 마음의 평화/215

칭시 메이친/237

종이 위의 삶/257

황허/271을 봤어요

온라인 평가판 읽기

나는 소위 '시인'이란 군중 속에서 특정한 감정적 사명을 지닌 사람이어야 한다고 항상 느꼈고, 그는 '시'라는 이런 것을 계속해서 쓰고 마침내 시라는 이름으로 무언가를 창조해야 한다. .그것은 특정 유형의 "사람"의 이미지에서 비롯되며, 이 이미지는 특정 유형의 사람 또는 유형의 사람의 일반적인 정서적 자양분과 일치해야 합니다. 즉, 시가 궁극적으로 이루고자 하는 것은 세상의 정신적인 자양분을 전달하기 위한 보편적인 감정적 경험이다. 이러한 끊임없는 글쓰기 과정에서 "시"는 실제로 순수한 영적 전달자가 됩니다. 그것이 강조하고 싶은 것은 "시" 뒤에 숨어 있는 "사람"입니다. 광활한 인간 환경 속에서 오래 지속되고 지속적인 부름의 목소리를 발산하기 위해 영혼에서 유래하는 예술입니다. 이 결론을 이용하여 문학사를 추론해 보면, 시와 사람의 통합은 여전히 ​​전통 시학의 길일지도 모른다는 것을 곧 알게 될 것이다.'시' 없이는 '사람'이 되기 어렵다. , "사람", "시" 없이 어떻게 붙이나요? 그러나 이 결론이 한, 위, 남, 북조의 "시서", "십구고시" 또는 그 이상의 "무명의 노래"에서 발견될 때, 우리는 그것이 적어도 유효하지 않다는 것을 발견합니다. '이름 없는 자'의 '노래'는 가수 자신보다는 '노래'를 강조하기 때문에 흠이 많다. 가수를 잃은 후에도 이 '노래'는 자족적인 형태로 세상에 존재해야 하며, 시는 역사의 무거운 연기에 빠지지 않도록 어떤 지속적이고 견고한 시적 미학에 의해 뒷받침되고 통제되어야 합니다. 어려움은 당연하지만 시의 순수성은 더욱 보장된다. 이러한 현상은 이미 형성된 우리의 독서 경험과 명백히 반대되는 것으로, 독자를 일종의 고립된 미적 상황에 놓이게 하여 시와 독자가 좁은 길에서 만나도록 하며, 상호 활성화만이 서로를 보존할 수 있다. 그 결과, 새로운 독서 방식이 탄생했습니다.

몇 번이고 여행을 하다 보면 나는 너와 영원히 헤어지게 될 것이다.

그들은 만 마일 이상 떨어져 있고, 각각은 세상의 끝에 있습니다.

가는 길이 멀고 힘들지만, 모임은 안전할 것이라는 걸 압니다!

호마는 북풍을 따라 새둥지의 남쪽 가지를 건너갑니다.

날은 서로 멀어지고, 옷은 천천히 입는다.

떠다니는 구름이 낮을 덮으니 나그네는 돌아오려 하지 않는다.

당신을 그리워하면 늙어가고, 세월은 갑자기 너무 늦습니다.

포기하지 말고 다시 길로 돌아가지 말고, 더 많은 식사를 위해 열심히 노력하세요.

먼저 "19 개의 고대시"의 첫 작품을 살펴 보겠습니다. 시 전체는 5 단어와 8 개의 대련으로 구성되어 있으며 각 문장은 평범하지만 문장 하나하나가 가슴이 뭉클합니다. 인유의 사용이 적거나 인유가 자주 사용되지 않는 것이 이 시기 시의 두드러진 특징 중 하나일 수 있다. . 영혼을 감동시키는 이 사랑시 "또 다시 여행"에서는 시간과 공간의 감각이 얽혀 있지만, "후마"와 "유오새"라는 상대적으로 지역 지향적인 두 이미지를 제외하고 전체 시에는 여전히 몇 가지 가능한 감정의 흔적을 제외하면 독자는 저자를 증명할 수 있는 흔적을 거의 찾을 수 없습니다. 즉, 이 감정이 충만한 시는 작가를 희생하면서 감정이 일어나는 장소, 감정의 근원과 근원을 직접적으로 분리해 낸다. 언제든지 동경하는 아내가 될 수 있습니다. 실제로 이런 감성적인 『원시』적인 글은 부부의 이별, 친구와 친구의 죽음, 선비들의 유랑, 상사병의 혼란, 삶과 죽음에 대한 폭 넓은 이해... 이것은 인생에서 흔히 볼 수 있는 일입니다. , 정상적인 감정 세계가 이 시들에 진실하고 단순하게 반영됩니다. 소위 "진정한 감정, 진실한 장면, 진실한 것, 진실한 의미", "진실" "는 이 시의 핵심이 되었으며, 진실하고 진실하며, 진실하고 진실하며, 가식이 없습니다. 인간 본성의 딜레마를 직접적으로 직시하는 이러한 참된 글쓰기 덕분에 이 시들은 항상 예술계에 있었고, 늘 새롭고, 사람들에게 오래 지속되는 사랑과 끝없는 뒷맛이라는 미학적 효과를 줄 수 있었습니다. 후세의 수많은 평론가들이 이 시들의 진정한 정체성과 탄생 배경을 찾기 위해 행을 샅샅이 샅샅이 뒤졌지만, 일반 독자들은 이 시의 작가가 누구인지 주목하지 않을 것이다. 그들은 저자에 대한 호기심보다 그것으로부터 얻는 것이 훨씬 더 크다고 주장합니다.

——"익명의 노래"

문학사에는 항상 두 가지 유형의 작가가 나란히 활동했습니다. 자신의 기원을 추적하는 작가와 유적과 흔적을 파괴하는 작가입니다. 전자는 자신의 근원을 찾는 것이고, 후자는 신화적인 목적지를 찾는 것이다. 그러나 Li Bai는 두 범주를 모두 차지하는 것으로 보입니다. 그의 출생, 혈통, 심지어 외모까지 전설적인 한편으로 그의 극도로 과장되고 화려한 성격은 세상의 호기심을 잘 활용하여 이러한 전설을 환상의 영역으로 몰아넣는 데 능숙하다. 술고래, 칼을 휘두르는 시인, 매춘부, 권력자의 예절을 비웃는 사람, 자연스럽고 직설적인 천재, 로크의 힘을 지닌 남자 등 뚜렷한 개인성을 작품에서 고집스럽게 강화했다. .야망이 자주 "비방"되는 타락한 사람. 그는 분명히 맑은 문체를 통해 탁한 개인의 삶의 경험을 밝히고 싶었지만, 그의 용기는 강의 탁함을 더욱 악화시킬 뿐이었다. 그리고 이것은 미래 세대에게 그러한 종류의 혼란을 가져왔습니다. 이 사람은 분명히 실물과 똑같습니다. 왜 그를 본 후 그렇게 빨리 사라지는 걸까요? 맑은 날 떠다니는 구름처럼, 밤하늘에 별똥별처럼. 이것이 이백의 독창성입니다. 그는 사람들의 눈에 위대한 시인일 뿐만 아니라 사람들의 마음 속에 있는 위대한 시인의 이미지를 충족시킵니다. 이 이미지는 매우 명확하고 하늘에 곧장 닿을 뿐만 아니라 천상적이기 때문에 거리가 멀고 다른 사람의 손이 닿지 않는 곳에 있습니다.

——"페가수스의 여정"

"지우마의 경박함"의 세월은 얼마나 매력적입니까? “고난과 괴로움”의 날이 다가와야만 우리는 진심으로 감사할 수 있습니다. 30년 후인 서기 767년경 두보는 몸을 끌고 구이저우강 기슭의 위험한 암벽에 올라 걸작 '높이 오르다'를 썼고, 후세들은 이를 '고대와 현대의 칠율'이라고 불렀다. 한없이 슬픈 메시지를 보내 긴 한숨

바람이 세고, 하늘이 높고, 유인원들이 애도의 비명을 지르고, 흰 새들이 주기스탄의 맑은 모래 위로 날아오른다.

끝없이 떨어지는 나무들이 바스락거리고 끝없이 이어지는 양쯔강이 흘러들어왔다.

우울과 함께 방황하다, 한 세기 동안 무대에 홀로 서서 병들어 있다.

어려움과 괴로움은 관자놀이에 서리가 내리는 것을 싫어하고, 와인 잔은 새로운 마개로 얼룩집니다.

이 소리는 너무나 충격적이며, 이제 쉰이 넘은 나를 수없이 슬프게 한다. '산을 바라보다'가 텅 빈 안개가 자욱한 땅을 마주한 시인의 환호라면, '높은 곳에 올라'는 감옥에 갇힌 시인의 긴 외침이다. 태산에서 규문까지, 젊어서 노년에 이르기까지 산을 하나씩 오르고 나서야 세상에 고립된 산이 없다는 것을 발견하게 되며, 산 뒤에는 여전히 산이 있는데, 이 산들은 본질적으로 같지 않습니다. 크고 작은 차이는 없으며 감정의 차이는 모두 등반가 자신의 내면 세계의 부침에서 비롯됩니다.

——"두 산 사이"