[중국에서 온 다이렉트 메일] I READING은 독서와 이별을 좋아합니다.

편집자의 선택

☆ 2005년 물병문화는 위안저성 기념 수필집 『아직도: 시작과 끝』을 출간했는데, 이제는 기념일 뿐만 아니라 일종의 기념이기도 한 『이별』의 단순화된 버전이 나와 있다. 상속을 통해 소설가가 다시 인정받을 수 있도록 하여 그의 작품을 끊임없이 다시 읽게 됩니다. 절판된 Yuan Zhesheng의 첫 작품 "나무 위에 서 있는 양"과 그의 미발표 소설 "온천탕" 외에도 이 책은 대만 소설가 Tong Weige를 초빙하여 새 판의 서문을 작성하도록 초대했습니다. 한 번에 한 획을 그을 수 있기를 바랍니다." 미래의 독자들에게 바칩니다.

☆ "보내다"에서는 Yuan Zhesheng이 "짧고, 장난스럽고, 축적된 소설 읽기 기법"을 사용하여 Shen Congwen, Wang Zengqi, Hemingway와 같은 고전 작가를 해석하는 모습을 볼 수 있으며, 스타일로 산문을 쓰는 모습도 볼 수 있습니다. 소설과는 다른 사랑의 맛, 군생활 경험, 일상을 이야기한다. 위안저성의 창작적 면모와 소설 밖의 내면세계가 이 책에는 소중하게 보존되어 있다.

☆ "글을 쓴다는 것은 다정하게 세상과 작별을 고하는 것이다." 독특한 문체를 지닌 원저성 작가는 마침내 "라디오, 온도계, 영령, 기적의 아이"를 사용하여 "이별"에서 자신의 개인적인 창작 컨셉을 자세히 설명했고, 등. 키워드는 소설가가 무엇인지 설명하고, '통링'은 글쓰기 기술을 설명하는 데 사용됩니다. 이러한 답변은 사람들에게 새로운 지평을 열어주고 미래의 독자와 창작자가 더 발전할 수 있도록 해줍니다.

간략한 소개

1995년 Yuan Zhesheng은 그의 첫 작품인 "나무 위에 가만히 있는 양"을 출판했는데, 이는 그의 미래 소설의 스타일을 막연하게 보여 주었고, 이 책의 "제1부"는 이 작품에서 나온 것입니다. 『제2부』 서평에서는 소설가와 다른 창작자들의 은밀한 관계를 목격한다. "Episode Three"와 "Episode Four"에서 Yuan Zhesheng은 "Hot Spring Bath", "Remote Cry"와 같은 성숙한 작품을 썼습니다.

원저성의 소설부터 개인 노트까지 처음부터 끝까지 우리는 고전작가의 탄생을 목격할 수 있다.

멋진 서평

☆ 소설가는 10년 동안 문학 창작을 멈추고 그 시작과 끝을 이 책에 담았습니다. 그리고 위에서 언급한 것처럼 작품만이 창작자를 대신하여 오랫동안 살아남을 수 있다는 것이 사실이라면 이는 실제로 잔혹한 의미입니다. 작품만이 창작자의 실제 삶입니다. 죽음과 창조자를 대체합니다 소설가가 자칭 "잡초 해조류"는 미래의 Lin Ze에 대한 신뢰를 둡니다. 즉, 한 마디 한 마디 알려지지 않은 그림의 희망입니다.

——대만 소설가 통 웨이거(Tong Weige)

☆ Yuan Zhesheng은 그의 "가벼움"과 "서정적" 창작 기법을 통해 그의 세대의 주류 소설가들과 의도적으로 자신을 구별했습니다. 그의 글쓰기 기법은 의도적으로 '가벼운' 기법을 채택하고 있으며, 그의 미학은 서정적인 색채가 강하다. 특히 장면의 연출, 이미지의 포착, 구속과 여백의 서사적 기법, 서정적 시각, 현대 문학 전통에서 면밀히 관찰되는 인간의 보편적 경험과 공통적 상황 등을 모두 재생하고 해석한다. Yuan Zhesheng의 저서 기회에서.

——국립청쿵대학교 대만문학과 부교수 Liu Naici

☆Zhesheng의 글은 우리보다 한발 앞서 뺄셈 방식을 사용하려고 한 것 같습니다. 그는 늘 많이 쓰기보다는 적게 쓰기 위해, 무겁게 쓰기보다는 가볍게 쓰기 위해 늘 노력한다. 많은 소설에서 플롯, 클라이막스, 전환점, 주제는 필연적이지 않으며, 독자는 눈으로 보고 귀로 듣고, 애정과 냉혹이 공존하는 세계를 이해하게 되는데, 이를 관용과 유머로 바꾸는 것이 더 낫다. .

——대만 작가 라이 샹인(Lai Xiangyin)

수상기록

☆ 이 책에는 1994년 대만 '타임즈문학상' 단편소설 부문 1위를 수상한 '이별'과 1994년 '중앙일보문학상' 단편소설상 2위를 수상한 '시가상자'가 포함되어 있다. 1995.

☆ 저자는 "오쭤리우 문학상", "미국 언론 문학상", "5.4문학상" 등 대만의 여러 중요한 문학상을 수상했으며, 2017년 베이징 뉴스 텐센트 10대 최우수 도서상도 수상했습니다. 최초의 "도서 제작 상" 연례 원작 소설 및 기타 본토 상.

멋진 책 발췌

희망의 그림 / 통 웨이지

나는 무기력함을 느낀다.. 우리가 언어를 능숙하게 사용하면 우리의 웅변이 방해받지 않고, 나는 비오는 날 방에 숨어 있는 아이처럼 말로 표현할 수 없는 은밀한 기쁨으로 언어를 흐리게 하기 위해 글을 사용한다. 나는 글쓰기를 통해 시간 속으로 녹아들며, 한 획, 말 한마디가 늪의 해조류처럼, 조용한 방에 떠다니는 먼지처럼, 미지의 세계에 흔적도 남기지 않고 몰입될 수 있기를 바란다.

——위안저성

다른 사람의 삶에 대한 우리의 추측은 물론 필연적으로 자의적일 수밖에 없습니다. 주로 우리의 눈에는 삶은 쉽게 정확한 직유를 형성할 수 있기 때문입니다. 벤야민의 유명한 말처럼, 스물두 살에 죽은 시인은 그의 삶에서 매 순간, 나는 스물두 살에 세상을 떠난 시인이다. 죽음은 언제나 모든 것을 검토하는 것이기에, 어쩌면 우리가 기억하고 그리워하는 모든 과거의 사람들은 모두 과거로, 삶의 출발점으로 되돌아간 사람들과 같다고 상상해 볼 수도 있을 것입니다. 죽음은 확실성을 퍼뜨리지만, 소설가 Yuan Zhesheng에게 기쁨은 알 수 없습니다. 그러므로 그는 위의 인용처럼 글쓰기를 통해, 일종의 유치한 즐거움을 이용하고, 이슬비를 이용하고, 암실의 빛과 그림자를 이용하여, 즉, 가장 자급자족 가능한 솔루션입니다.

이 독특한 은신처에서 소설가는 자신이 기억하고 있는 과거와 마찬가지로 죽음을 수없이 모방하고 자신을 거꾸로 상상했을 것이다. 소설가는 또한 소위 "문학"에 설명할 수 없는 불의가 있다면 그것은 창작자에게 비뚤어진 정복이 필요하기 때문일 수도 있다는 것을 이해해야 합니다. 그것은 항상 당신과 끝없는 차별화를 요구합니다. 지난 몇 년 동안 새로운 계속해서 출발점을 달성하고, 마침내 모든 것이 단명해지기까지, 오직 작품만이 창작자를 대신해 오랫동안 살아남을 수 있습니다.

몇 년이 지나 그 소설가의 작품을 다시 읽어보니 1994년 타임문학상 단편부문 1등상을 받은 『작별 인사』가 공식적인 출발점이었을 뿐만 아니라, 어쩌면 더 많은 소설의 윤곽을 그렸던 것 같다. 안정 사분면, 그의 생각을 요약하고 실천하는 데 도움이 됩니다. 전체 "보내다"에는 단일하고 완전한 줄거리가 없으며 자정부터 저녁까지 작은 마을 플랫폼, 기차 객차, 타이베이 중앙역, 유강 등 연속적인 시간에 사람들이 모여서 흩어지는 동선만 보여줍니다. 버스 터미널 버스 안, 산 중턱에 있는 기숙학교까지. 이러한 시간 여행 장면 배치는 소설가의 가장 독특한 개인 스타일, 즉 사진과 같은 차가운 글쓰기를 보여줍니다.

모방은 객관적인 다큐멘터리임에도 불구하고, 원저성은 경직되거나 자기제한적이지 않고, 전지적 시점을 활용하여 등장인물의 내부와 외부를 연결하고 그들의 인식을 묘사하고 있다는 점에 주목할 필요가 있다. 또는 전체 장을 단서의 섬세한 태피스트리처럼 다양한 캐릭터를 얽히게 만드는 낮은 키 방식의 꿈입니다. 반면, 서로 다른 상황에 처한 이들 인물들은 함께 휩쓸려 인류학에서 말하는 '리미널리티(Liminality)'에 들어간다. 의미: 이동 중이며 원래 필드 구조에서 분리되었지만 아직 다음 구조로 다시 통합되지 않았습니다. 따라서 소설은 구체적으로 원양어선에 탑승하려는 아버지, 학교로 돌아가려는 아들, 체포되어 군부대로 송환될 예정인 형제, 그리고 집을 떠난 늙은 여자, 젊은 여자, 소녀. 경계공간에서 그들은 각자의 일상에서 벗어나 정체성이 모호한 과도기를 맞이하게 된다.

이러한 정체성의 느슨함은 질서를 요구하고 따라서 제한되어야 하는 삶의 비밀 선물의 잔재와 같은 조용한 자유를 열어줍니다. 아니면 더 관대하고 더 만족스러운 생명체일 수도 있습니다. 그렇기 때문에 <보내다>가 신원 확인을 요구하는 교내 경찰의 “누구냐”로 끝날 때, 우리는 방황의 끝을 지켜보는 듯 일종의 멈춤을 느끼지 않을 수 없다. 시스템은 다시 한 번 밤의 어둠 속에 있습니다. 이전 순간은 우리가 소설에서 아는 모든 사람을 사로잡았으며 누구도 면역되지 않았습니다. 여기서도 소위 '보내다'라는 말은 풍부한 의미를 담고 있습니다.

『이별』을 핵심으로 하여 위안저성의 첫 소설집 『나무 위에 서 있는 양』(1995년, 이 책 『시리즈 1』에 포함된 15개 작품)에서 우리는 작품의 종류와 유형에 상관없이 각 장이 가리키는 이야기, 위에서 언급한 생명체, 미학이란 무엇인가는 언제나 소설가들의 관심사이다. 그 중 <여름의 메아리>는 <이별>과 같은 계보를 이루는 명작으로, 유사한 감각구조로 인생에서 다시는 접하기 힘든 일탈의 시기인 어린 시절을 회상한다. 이상하게도 '아직 나이를 알아차리지 못한 시대'에 말이다. 소설은 아이들의 방랑길을 따라가며 농촌과 도시의 풍경을 열어주고, 이 좁은 삶 속에서의 일상인 거시적인 삶과 죽음에 침투하지만, 동시에 아이들의 직관 속에 슬픔과 죽음을 순수하게 저장하고 있기 때문에 지속적인 효과. 이 계보는 2003년 "Rain"이 출판될 때까지 Yuan Zhesheng의 창작물에 계속 존재했습니다.

또 다른 명작인 『안과클리닉』은 위에서 언급한 '한계성'의 변형된 복사판이라고 볼 수 있다. 혼란스러운 아침을 보낸 주인공 린자청은 마침내 옷을 챙겨 아버지, 어머니, 어린 딸을 데리고 진료소로 향했지만, 진료소는 점심시간을 갖고 근처 성황사에서 기다려야 했다. 대기 기간 동안 주변은 여전히 ​​시끄러웠지만 이후의 플롯 전개를 통해 우리는 Lin Jiacheng에게 이것이 드문 휴식이라는 것을 이해하게 되었습니다. 왜냐하면 점심 시간이 끝나면 진료소의 불이 다시 켜지고 세상은 확립된 질서로 돌아갔고, 인생은 참으로 엄중한 결단과 울부짖음으로 린가청과 그가 아직 보호할 수 있는 어린 소녀를 따라잡아 눈앞의 모든 것을 집어삼키려 한다.

미리 그려진 애니메이션 라인이 느슨하고 유휴 상태인 시간은 가혹한 환경에서 보기 드문 예외로 간주되는데, 그런 점에서 '시리즈 원'에도 포함된 '어 데이 인 더 시티'는 이에 비유될 수 있다. "안과 진료소" 이중 독서, 전자는 또한 Yuan Zhesheng이 미래에 탐구할 농촌 유형의 글쓰기의 전조이며 거울 의미를 갖습니다.

소설가가 위에서 언급한 '면제' 메커니즘에 더욱 집중하고 압축하면 '나무에 가만히 있는 양'이 보입니다. 전체 기사의 길이는 고작 200단어에 불과하며, 마치 흐릿한 기억을 다시 수정한 사진처럼 바람에 꼼짝도 하지 않고 나무 위의 흰 양을 바라보고 있는 '나'의 모습을 담고 있다. 전체 장의 초점은 모든 세부 사항을 헛되이 설명하는 것이 아니라 정확한 의미를 갖는 데 있습니다. 왜냐하면 양자리 자체는 "공중에 떠 있는 물음표와 같기" 때문입니다. 그것이 "나"를, "나"가 응시하는 것과 함께 끝없는 시간의 흐름 속으로 뛰어드는 피난처가 되게 한다. 그리하여 "나와 염소가 모두 고정되자 주변의 풍경은 다시 회전하기 시작했다."

시간을 멈추고, 장면을 정지시키고, 삶 속에 감춰진 이름 없는 섬들이 뚜렷한 해결책 없이 광대한 시가 되도록 하라. 이 아주 짧은 이야기는 위안저성의 가장 호평을 받은 '서정소설'의 가장 간결한 원형이며, '외로운 게임'(1998)에 나타난 숨기와 사라짐에 대한 성찰을 예고한다.

Yuan Zhesheng 자신의 말로 표현된 "서정 소설"의 추구에 대해 그는 소설의 "모든 것"이 "감성에서 시작하여 신비로 끝나는 단순한 응집력을 기반으로"하기를 원합니다. 승격" 충격적 무력감까지 걸작이다. 이 책의 『제2부』에서 우리는 위의 사상에 대한 위안저성의 우회적 해석을 볼 수 있다. 각 소설가의 작품을 하나씩 논평하면서 그는 소설에 대한 개인적인 강조도 표현했다. 그 중 가장 중요한 것은 독일 소설가 쉬시진(Xu Sijin)의 걸작 <하씨 이야기>(1991)에 대한 여러 가지 분석이다.

『하씨 이야기』는 원칙적으로 어린이의 시각으로 어른의 세계를 관찰하고, 어른의 고통에 대한 소외된 상상을 통해 개인적 깨달음을 얻는 장르의 공통 패러다임을 따르는 성장소설이다. Yuan Zhesheng은 이러한 소외 환상을 분석하고 서사적 관점에서 "서시진의 롱 샷"을 정의했습니다. 그는 "롱 샷은 사람을 더 작게 만들 수 있으므로 거짓 단어는 물론이고 더 많은 작은 캐릭터가 서로 얽혀 있는 것을 볼 수 있습니다"라고 믿었습니다. 주제의식 측면에서 원저성은 계몽주의 패러다임의 한계를 더욱 뛰어넘어 이 책의 주인공이 개인이 아닌 '시간과 그 편재하는 고통'임을 지적한다. 형식과 내용에 대한 위의 주장은 사실 위안저성의 개인적이고 집요한 창작의도에 대한 간략한 답변이다.

한편, 서사적 기술을 중시하면서도 기술 자체를 소설가의 가장 중요한 성취로 여기지 않는 이러한 논의 방식은 위안저성의 창작에 대한 정신적 비전을 직접적으로 반영하고 있다. 이에 대해 위안저성은 고전시대의 아우라를 지닌 작가의 소위 '예술적 안목' 혹은 '영혼'을 다시 강조하였다. 체호프의 작품을 논할 때 그는 "좋은 작품에는 사고가 필요하고 정신이 활성화될 때", "기술은 꼬리를 다리 사이에 두고 도망가야 한다"고 믿었다.

글쓰기의 본질과 목적론에 대한 대부분의 발언에서 Yuan Zhesheng은 위의 가정을 유지하고 '채널링', '영역', '기운'과 같은 다양한 단어를 사용하여 기술적 한계를 뛰어넘는 개인적인 사고를 정의했습니다. 어떤 의미에서 Yuan Zhesheng은 모더니즘에 깊은 영향을 받은 모든 창작자들과 마찬가지로 "반현대적 모더니스트"로 행동하고 본질적으로 불가능한 모더니즘에 대한 영적 탐구에 더 깊이 반응했을 수도 있습니다. 그런 점에서 위안저성이 『선비』(2000) 이후 농촌 글쓰기로 글쓰기 방향을 바꾼 것은 단순한 휴식이나 전환점이 아니라 기존 사상의 한 단계 더 나아가는 실천일 수도 있다.

그러므로 이 책의 『제3부』에 수록된 『온천욕』은 매우 중요한 작품이다. 이 작품은 Yuan Zhesheng의 생애 동안 공식적으로 출판되지 않았지만 그의 기준에 따라 수정이 필요할 수 있지만 기존 버전에서 이미 Yuan Zhesheng의 모든 걸작과 마찬가지로 단순하고 풍부하다는 것을 알 수 있습니다. 한편으로 이 소설은 『소수거우』, 『나한지』 등 일련의 작품과 나란히 설 수 있으며, 『외로운 유희』 이후 그의 초기 작품에 존재했던 허구적 원형으로부터 소설가의 꽃피는 전체 스펙트럼을 공동으로 보여준다. 한편, 이는 위안저성 창작의 새로운 면모를 보여주기도 한다.

소설 속 주인공 'J'는 드라마에 대한 체호프의 메타인식을 공유하는 것으로 보인다. 그는 (자신을 포함해) 인간의 불가피한 자기극화에 익숙하기 때문에 드라마에 순조롭게 진입할 수 없고, 중요한 순간이 온다." . 인생의 모든 엄숙하고 슬픈 경험이 그를 향한 자기비하적인 목소리를 피할 수 없을 때, 그는 더 이상 자기 성취를 이루거나 인생의 방향을 추구할 수 없습니다. 소설은 자신에게서 탈출한 한 사람이 일생을 작은 책상에 앉아 살아가는 등 돌이킬 수 없는 황폐함을 겪으면서 "시시한 일과 생활에 소홀히 소비하며 인생에 아무런 영감도 얻지 못하는 이야기"를 담고 있다. ." '은총의 순간'에 있는 은퇴한 아버지도 포함하고, 그런 늙은 아버지를 보살피기 위해 '40년 넘게 감옥에 갇혔다'고 느끼는 늙은 어머니도 물론 포함된다. 이미 시간의 길로 탈출한 과거의 노인.

요양을 위해 온천에 몸을 담그는 것이 아버지와 그 사이의 공통 관심사가 되어 그들을 건강하게 만들었지만, 건강은 그들에게 "강한 공허함"을 주었고, 이러한 공허함은 그들로 하여금 몇 번이고 다시 온천을 찾게 만들었습니다. . 마지막으로, 온천 치료는 더 이상 치유가 아니라 설명할 수 없는 일종의 위안입니다. 끝없는 황폐함을 셀 수 없는 여행으로 만들어줍니다. 온천 여행이 평생을 차지했을 때, 위안저성은 여행을 위해 창가의 풍경을 저장했고, 그가 보고 꿈꾸고 기억했던 것들을 조용히 다시 한 번, 그가 항상 원했던 면제를 조용히 봉인했습니다. 풍경이 질주했고, "버스는 "아직도 가만히 서 있다", 마치 처음에 이해할 수 없는 흰 양을 바라보는 것처럼 "J의 눈이 젖어들었다".

그 결과 소설가는 10년 동안 문학 창작을 중단하고 그 시작과 끝을 이 책에 결합시켰다. 그리고 위에서 언급한 것처럼 작품만이 창작자를 대신하여 오랫동안 살아남을 수 있다는 것이 사실이라면 이는 실제로 잔혹한 의미입니다. 작품만이 창작자의 실제 삶입니다. 죽음과 창조자를 대체합니다 소설가가 자칭 "잡초 해조류"는 미래의 Lin Ze에 대한 신뢰를 둡니다. 즉, 한 마디 한 마디 알려지지 않은 그림의 희망입니다.

진심으로 감사의 인사를 전하며, 'Farewell' 새 버전에서도 좋은 결과가 있기를 바랍니다. Yuan Zhesheng의 작품이 나에게 영감을 주었던 것처럼, 이 책이 독자들에게 새로운 발견을 선사할 수 있기를 바랍니다.