[중국에서 온 다이렉트 메일] I READING은 독서를 좋아한다 나의 불멸은 충분하다 타르코프스키 사진집 자서전 에세이 개인 사진

간략한 소개

안드레이 타르코프스키는 20세기 영화사에서 가장 위대한 감독 중 한 명으로, 그의 작품은 잉마르 베리만으로부터 '기적'이라는 찬사를 받았다. 그는 일생 동안 단 7편의 영화를 만들었지만 각각의 영화는 그를 영화사에서 유명하게 만들었습니다. 그의 시적 사고와 성경적 묵시적 상상력으로 그는 충격적인 영화 이미지를 만들어냈고, 빔 벤더스, 테오 앙겔로풀로스, 미조구치 켄지, 누리 빅 세일란 등 영혼을 사로잡는 수많은 감독들에게 영향을 미쳤다.

이 책은 타르코프스키의 아들이 엄선하여 엄선한 책으로, 타르코프스키의 인생 창작과 삶의 철학을 종합적으로 제시하고 있으며, 영화에 대한 타르코프스키의 논의, 일기, 희귀한 자전적 에세이, 가족 사진 앨범, 러시아와 이탈리아 시대의 폴라로이드, 절묘한 스틸 사진 등을 담고 있다. 일곱 편의 고전 영화에서 모든 흥미로운 순간을 포착하세요.

또한 장 폴 사르트르, 잉마르 베리만 등 거장들의 그의 영화 창작에 대한 심오한 논평과 영화사학자이자 평론가인 한스 요아힘 슐레겔의 심도 있는 소개, 그리고 각 영화에 대한 완전한 소개가 타르코프스키의 이해를 돕는다.

저자 소개

[러시아어]안드레이 타르코프스키

1932년 러시아 이바노보주 자볼로세 타운에서 태어난 그는 영화감독, 시나리오 작가, 배우로 활동하고 있으며 모스크바 국립영화아카데미를 졸업했다.

그는 일생 동안 단 7편의 영화를 만들었지만 각각의 영화는 그를 영화사에서 유명하게 만들었습니다. 그의 첫 작품 '이반의 유년기'는 1962년 베니스 국제영화제에서 황금사자상을 수상했고, 1983년 장편영화 '노스탤지어'를 연출해 칸 국제영화제에서 최우수 감독상을 수상했다. "는 1986년 샤나영화제 심사위원상을 수상했다. 같은 해 12월, 타르코프스키는 54세의 나이로 파리에서 폐암으로 사망했습니다.

그는 『시간의 조각』, 『시간 속의 시간』, 『나의 불멸은 충분하다』 등 많은 책의 저자이다.

멋진 서평

타르코프스키는 훌륭해요. 그는 새로운 영화 언어를 창조하고, 영화의 본질을 꿰뚫고, 삶을 반성처럼, 꿈처럼 담아냈다. ——잉마르 베리만

"이반의 어린 시절"은 내가 본 최고의 영화 중 하나입니다. ——장 폴 사르트르

타르코프스키는 진정한 러시아인이었습니다. 그를 사랑하는 사람들은 그의 생애 동안 그를 신으로 숭배했습니다. ——알렉산더 소콜로프

Tarkovsky의 Nostalgia는 나의 상위 10개 영화 중 하나입니다. ——양 더창

Tarkovsky의 영화는 나에게 큰 영향을 미쳤습니다. --레오나르도 디카프리오

목차

소개
국내외: 안드레이 타르코프스키의 시청각 세계
대가의 눈으로 본 타르코프스키
장 폴 사르트르
스벤 닉비스트
얼랜드 조셉슨
잉마르 베리만
칭기스 아이트마토프
알렉산더 소콜로프
"조각의 시간"에서 발췌
영화예술의 정신적 의미
영화 이미지의 영적인 시
소리의 영적인 시
현실 속의 시간과 추억
영화배우
현대 문명의 위기
영화시(Film Poetry) – 단편영화 프로젝트
영화
"이반의 어린 시절"
'안드레이 루블료프'
"우주로 날아가다"
"거울"
"스토커"
"노스탤지어"
"희생"
자서전 에세이
읽어보기
어머니에 대해서
일기 발췌
아버지에게 보내는 편지
"계시록"에 대하여
빠른 질문과 답변
가족 사진 앨범
폴라로이드 작품(러시아)
폴라로이드 작품 (이탈리아)
생활 연대기
다른 작품
참고자료

멋진 책 발췌

"계시록"에 대하여

(1984년 7월 18일 피카딜리 세인트 제임스 교회 강연)

사실 저는 교회에서 말하는 것이 익숙하지 않습니다. 나는 내 세계관에 대해 100% 확신조차 할 수 없습니다. 그러므로 오늘 제가 여기서 이야기하고 싶은 것은 『계시록』에 대한 전문적인 연구가 아니라 예술가로서 이 책이 나에게 개인적으로 미친 영향에 관한 것입니다. 이것은 내 작업과 어느 정도 관련이 있으며, 여기에서 몇 가지 간단한 내용을 여러분과 공유할 수도 있습니다.

사실 이 이벤트에 참여하게 된 것은 나에게 있어서 종말과도 관련이 있다. 즉, 몇 달 전에 누군가 제가 이런 행사에 참여하겠다고 했다면 상상도 할 수 없었을 것입니다. 그러나 최근 내 삶은 매우 "계시적인" 변화를 겪었습니다. 그래서 이 자리에 서는 것은 매우 합리적이고 자연스러운 일이 되었습니다.

요한계시록은 아마도 세상에서 가장 위대한 작품일 것입니다. 이 책에는 하나님께서 인류에게 주신 법칙이 온전히 드러납니다. 수년에 걸쳐 사람들은 선지자 요한이 기록한 요한계시록에 대해 상당히 다양한 해석을 해왔고, 이는 많은 논란을 불러일으켰습니다. 분명히 우리 모두는 인정받고 권위 있는 설명을 찾기를 희망합니다. 하지만 내 생각에는 이것은 정확히 잘못된 방향이다. 왜냐하면 이 책은 해석할 수 있는 책이 아니기 때문이다. 계시록은 일련의 상징이 아닙니다. 그것은 그림을 그린다. 상징은 해석할 수 있지만 이미지는 해석할 수 없습니다. 기호는 해독되어 특정한 의미를 부여받을 수 있지만 이미지는 그렇지 않습니다. 이미지는 셀 수 없이 많은 해석이 가능하기 때문에 인식되고 수용되어야 합니다. 하나의 그림은 세계, 진실, 무한과의 다양한 관계를 표현할 수 있습니다. 요한계시록은 신약성서의 마지막 부분이자 세상과의 마지막 연결고리이다. 인간의 여정이 영적으로 완성되는 것은 바로 이 연결 때문입니다.

우리는 격동적인 시대에 살고 있으며 삶은 점점 더 어려워지고 있습니다. 그러나 우리가 역사에 대해 조금이라도 안다면, 모든 시대의 사람들이 "종말이 다가오고 있다"와 같은 말을 해왔다는 것을 알게 될 것입니다. 성경은 “이 책의 예언을 읽는 자와 그 가운데 기록된 것을 듣고 지키는 자는 복이 있나니 때가 가까움이라”고 말씀하고 있지만, 그 연대는 아직 확실하지 않고, 요한이 언제 누구인지 아는 사람도 없습니다. 설명된 시나리오가 발생합니다. 내일이 될 수도 있고, 지금부터 천년이 될 수도 있습니다. 이것이 인간의 정신에 관한 것입니다. 사람들은 인생에서 자신의 책임을 이해해야 합니다. 세상의 종말이 우리 시대의 마지막에만 일어날 것이라는 사실이 때로는 믿기지 않는 것처럼 보입니다. 간단히 말해서, 우리는 요한계시록에서 묵시록의 정확한 시간을 유추할 수 없습니다.

요한계시록에는 희생자 수, 인봉된 자 수 등 구체적인 숫자와 날짜가 많이 나와 있다는 것을 여러분도 이미 눈치채셨으리라 믿습니다. 제 생각에는 이것은 실질적인 의미가 없으며 단지 사람들이 감정적 수준에서 이 장면을 더 쉽게 인식하도록 하기 위한 것입니다. 정확한 숫자와 시간은 사람들의 인식에 중요하며, 자신의 운명을 진정으로 파악하거나 미래를 더 잘 이해할 수 있는 것 같습니다. 여기에 예가 있습니다. 나는 어렸을 때 『로빈슨 크루소』를 읽는 것을 좋아했고, 특히 해안에 떠내려온 것, 보존된 것 등 그 안에 들어 있는 다양한 목록에 깊은 인상을 받았습니다. 결국 우리는 물리적 세계에 살고 있으며 공간과 시간의 현실을 믿습니다. 즉, 우리는 이 현상의 틀 안에서 살고 있으며 그 안에 있는 세부 사항, 즉 우리의 물리적 한계를 정의하는 요소에 매우 민감합니다. 그러나 우리는 또한 인간이 자유 의지와 재창조 능력을 가지고 하나님의 형상대로 창조되었음을 알고 있습니다. 최근 몇 년 동안, 혹은 과거 오랜 시간 동안 우리는 항상 스스로에게 이렇게 질문해 왔습니다. 창의성은 죄인가? 왜 그런 질문이 있습니까? 결국 우리 자신도 창조되었고 동일한 신을 공유하고 있는데 왜 창의성을 설명하기 위해 신성모독을 사용합니까? 지난 수백 년간의 문화 위기로 인해 예술가들은 정신 없이 창작 본능에만 의존할 수밖에 없었기 때문입니다. 결국, 동물 역시 미학을 갖고 있으며 꿀벌이 벌집을 짓는 것과 같이 의식적이고 자연스러운 것을 창조할 수 있습니다. 요즘 예술가들은 자신의 재능을 개인의 재산으로 여기고 그에 대한 의무를 다해야 한다고 생각하지 않아 현대 미술에 정신적 결핍을 초래하고 있습니다. 예술은 형태에 대한 피상적인 탐구, 즉 판매용 상품으로 축소됩니다. 나는 여러분 모두가 이러한 현상이 영화 산업에서 특히 명백하다는 것을 발견했다고 믿습니다. 결국, 영화는 순전히 이윤을 목표로 하는 시장에서 19세기 후반에 탄생했습니다.

최근에는 바티칸 박물관에 가서 현대 종교화 전시회를 많이 관람했어요. 정말 끔찍합니다. 사람들은 기회가 생기면 꼭 봐야 합니다. 나는 박물관이 소위 작품을 전시하는 이유와 그것이 종교적 신념의 요구에 어떻게 부응하는지 결코 이해하지 못할 수도 있습니다. 특히 카톨릭의 엄격한 계층 구조를 고려하면 더욱 그렇습니다. 어쨌든, 이것은 나에게 특히 혼란스럽습니다.

오늘날 사회가 직면한 위기로 돌아가 보겠습니다. 분명히 우리가 살고 있는 세상은 잘못된 방향으로 가고 있습니다. 인간은 태어날 때부터 자유롭고 두려움이 없지만, 자연과 마주할 때 자신을 숨기고 보호하려는 욕망이 현재의 역사를 이루고 있습니다. 이 때문에 우리는 뻣뻣하게 모입니다. 우리는 다른 사람과 함께 있는 것을 좋아하거나 그들로부터 즐거움을 얻고 싶어서가 아니라 두려움을 줄이기 위해 다른 사람과 상호 작용합니다. 이 원칙이 인간관계의 기초가 되면 우리 문명에는 뭔가 잘못된 것입니다. 역사의 과정에서 등장한 소위 신기술들은 결국 우리가 더 멀리 도달하고, 더 명확하게 보고, 더 빠르게 달리도록 돕는 제품일 뿐입니다. 이 마지막 점이 중요합니다. 현재 우리의 교통은 19세기에 비해 몇 배 더 빨라졌지만 그로 인해 우리는 더 이상 행복해지지 않습니다. 우리의 성격과 특성은 사회와 충돌합니다. 우리는 조화롭게 발전하지 못하고 있습니다. 정신적 문명의 발전이 심각하게 뒤쳐져 있기 때문에 우리는 기술 진보의 희생양이 되었고, 그렇게 하지 않으려고 해도 이 급류에서 벗어나기 어렵습니다. 기술 발전을 촉진할 수 있는 새로운 에너지에 직면하여 우리는 이를 합리적으로 사용할 도덕적 준비가 되어 있지 않습니다. 우리는 전자현미경 앞에서 어리둥절한 원시인 집단과 같습니다. 못을 박는 데 사용되는 걸까요, 아니면 벽을 밀어내는 데 사용되는 걸까요? 한마디로 우리는 기술의 노예가 되었습니다. 기계가 작동하기 시작하면 멈출 수 없습니다.

역사를 거치면서 우리는 점점 더 서로를 불신하게 되었습니다. …

서문/서문

국내외: 안드레이 타르코프스키의 시청각 세계

1983년 5월 25일, 로마. 안드레이 타르코프스키는 자신의 일기에 다음과 같이 썼습니다. "나쁜 날입니다. 나는 매우 상실감이 들고 우울증과 두려움으로 가득 차 있습니다... 나는 러시아에서 살 수도 없고 여기서 살 수도 없습니다." 기타 모든 소련 이민자 예술가들처럼, 타르코프스키는 그의 첫 번째 해외 영화의 주제와 마찬가지로 두 세계 사이에 갇힌 노숙자 느낌인 "향수"에 시달릴 운명이었습니다. 타르코프스키는 소련을 떠나야 했습니다. 그 전에는 소련 국가영화위원회 위원장 필립 예르마쉬(Philip Yermash)가 자신의 영화에 대한 부당한 검열을 시작했습니다. Yermash는 Tarkovsky의 작업에 매우 적대적이었습니다. 그는 예술적 창작이든 개인적인 성격이든 Tarkovsky의 독립적인 성격을 높이 평가하지 않았습니다. Yermash의 이상은 "소련 할리우드"를 만드는 것입니다. 따라서 그는 아카데미상 수상자 Sergei Bondarchuk과 같이 할리우드 블록버스터 스타일을 전문으로 하는 감독을 지원하는 것을 선호합니다. Yermash는 또한 Tarkovsky의 "Nostalgia"가 Palme d' Or에 적합하지 않도록하기 위해 Bondarchuk을 칸 영화제 심사 위원으로 임명했습니다. 타르코프스키가 1983년 9월 16일 아버지에게 보낸 편지에서 썼듯이, 이것은 의심할 여지 없이 그에게 "가장 받아들일 수 없는" 일이었습니다. 그 결과 그는 파리에서 망명을 시작해야 했다. 타르코프스키는 1986년 12월 29일 파리에서 암으로 사망했습니다. 그가 사망한 다음 날, 예르마시는 국가 개혁으로 인해 강등되었고 조기 퇴직을 강요당했습니다.

불행하게도 타르코프스키는 소련 관객들이 마침내 그의 작품을 영화관에서 즐길 수 있다는 사실을 깨닫고 살지 못했습니다. 그러나 사실 풍향이 바뀌더라도 타르코프스키는 늘 이런 변화에 회의적이었습니다. 그는 자신과 자신의 작품이 높이 평가되는 것을 좋아하지 않지만, 이것이 자신이 바꿀 수 있는 것이 아니라는 것도 잘 알고 있습니다. 타르코프스키가 죽은 후 소련 정부는 그에게 레닌 훈장을 수여하고 준공식 복직까지 시켜주었고 그에 대한 소련 영화계의 평가는 즉시 굴욕과 거부에서 과장된 아부로 바뀌었다. 우상 숭배와 소련 망명 예술가의 정체성에 대한 호기심은 사람들을 작품 자체에 집중하지 못하게 한다. 다른 나라들도 같은 추세를 따르고 있다. 사람들은 타르코프스키를 신과 같은 존재로 숭배하기 시작했고 그의 영화에 나오는 흐릿한 시, 꿈같은 안개와 비의 장면, 서사적인 사운드트랙에 매료되었습니다.

그 후 25년 동안 Tarkovsky에 대한 관심은 줄어들지 않았습니다. 영화 팬들은 계속해서 그의 작품에서 새로운 요소를 해석하고 있습니다. 영화학자든, 신학자든, 철학자든, 심리학자든 타르코프스키의 작품을 자신의 전문 분야와 결합해 활발한 토론을 시작할 수 있다. 더 중요한 것은 그의 작품이 다양한 국가, 문화적 배경, 종교적 신념을 지닌 영화제작자들에게 용기를 주었다는 것입니다. 잉마르 베리만(Ingmar Bergman)의 견해에 따르면, 영화사에서 타르코프스키의 위상은 의심의 여지가 없습니다. 왜냐하면 그는 "삶을 반영처럼, 꿈처럼 포착"했기 때문입니다. Bergman은 영화 학교 학생이었을 때 Tarkovsky의 우상이었습니다. 또한 Tarkovsky는 Robert Bresson, Luis Buñuel, Akira Kurosawa 및 Alexander Duvzhenko의 작품에 매료되었습니다. 타르코프스키의 예술적 스타일은 테오 앙겔로풀로스, 미조구치 켄지, 허우샤오시엔, 차이밍량, 프레드 콜먼, 이란 출신의 파나바초다 등 수많은 감독들에게도 영향을 미쳤다. 영혼을 사로잡는 이 감독들 외에도 헝가리 불가지론자 벨라 타르(Béla Tarr)도 타르코프스키의 추종자입니다. 그의 두 걸작 <저주받은 자>(1988)와 <사탄의 탱고>(1994)는 차가운 비와 짙은 안개의 장면을 통해 끝없는 고독 속에서 살아가는 절박한 사람들의 모습을 바라본다. 무(無), 희망이 아니다.

유명한 현대 러시아 감독 알렉산더 소콜로프(Alexander Sokolov)는 한때 자신이 타르코프스키 밑에서 공부했다는 사실을 부인했지만, 망명 기간 동안 타르코프스키는 소콜로프가 장학금을 받도록 도왔습니다. 그러나 데뷔소설 <외로운 남자의 목소리>(1987) 등 소콜로프의 초기 작품에서 타르코프스키의 영향이 뚜렷이 드러난 것은 부인할 수 없다. Tarkovsky는 편집 기술이 개선될 수 있다고 생각했지만 이 작업을 높이 평가했습니다. 이 밖에도 도스토옙스키의 『죄와 벌』에 대한 성찰을 바탕으로 한 『과거의 침묵』(1994), 『동방의 비가』(1996) 등 심도 깊은 다큐멘터리 등 많은 작품에서 타르코프스키의 영향을 엿볼 수 있다. . 이들 작품은 모두 영화를 매개로 현실의 초월, 서로 다른 세계의 얽힘과 변형, 국내외 땅에 대한 성찰을 생생하게 표현하고 있다.

Tarkovsky는 그의 영화가 다양한 의미를 갖기를 원했습니다. 그는 지난 인터뷰에서 '희생'을 두고 시청자들의 논란을 환영한다는 점을 분명히 했다. 그는 대중적 기준에 부합하고 주제가 명확한 영화에는 관심이 없다. 대신 그는 관객이 영화의 흐릿하고 꿈같은 이미지를 자신의 꿈과 트라우마와 연결시키는 것을 선호합니다. 그는 자신의 영화가 사람들의 잠재의식의 비밀을 말해 줄 수 있기를 바라고 있습니다. 거기에는 모순이 너무 많기 때문에 해석이 열려 있어야 합니다. 이러한 특성은 다른 문화적, 종교적, 철학적 배경을 가진 많은 감독들을 끌어들였습니다. 그들은 그것에 집착합니다.

Tarkovsky에 대한 Sokolov의 글과 그가 촬영한 영화에서 우리는 Tarkovsky의 합리성에 대한 그의 감사를 볼 수 있습니다. 소콜로프가 보기에 타르코프스키는 모든 사람이 존경하는 신도 아니고 천재적인 혁명가도 아니었다. 그는 비극적인 운명을 맞이한 러시아인일 뿐이며 때로는 약간 거만하고 자기애적이기도 하다.

21세의 나이에 타르코프스키는 기발한 의상과 화려한 히피 스타일로 인해 이미 주류와 조화를 이루지 못했습니다. 그는 재즈를 좋아했고 당시 모스크바 하위문화에 매료되었습니다. 스탈린이 사망한 1953년에 타르코프스키는 아랍어 공부를 포기하고 투루칸스크 동부(스탈린의 유배지)에 있는 쿨레이카 강을 따라 지질 탐험에 참여하여 금과 다이아몬드를 찾았습니다. 탐험이 끝난 후 Tarkovsky는 돌 샘플뿐만 아니라 시베리아 풍경에 대한 자신의 스케치도 가져왔습니다. 오늘날까지 이 결과는 모스크바 연구소의 기록 보관소에 남아 있습니다. 그의 영화학교 작품 중 하나인 <집중>은 이번 탐험의 생생한 기록이다. …