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編集者の選択
☆ 「見送り」では、袁哲生が「短く、遊び心たっぷりの、積み上げられた小説読解テクニック」を使って沈従文、王曾斉、ヘミングウェイなどの古典作家を解釈する様子や、彼が独特のスタイルで散文を書く姿も見ることができます。小説とは異なり、恋愛の味、兵役経験、日常生活について話します。袁哲生の小説以外の創造的な側面と内面世界は、この本に貴重に保存されています。
☆「書くということは、愛情を込めて世界に別れを告げることである。」独特の文体を持つ袁哲生は、「ラジオ、温度計、超能力、奇跡の子」を用いて、「告別」でついに個人的な創作コンセプトを詳しく述べた。キーワードは小説家とは何かを説明し、「トンリング」は文章の技術を説明するために使用されます。これらの返信は人々に新たな地平を開き、将来の読者やクリエイターがさらに先へ進むことを可能にします。
簡単な紹介
袁哲生の小説から個人的なメモまで、最初から最後まで、私たちは古典作家の誕生に立ち会うことができます。
素晴らしい本のレビュー
☆ 小説家は 10 年間文学創作をやめ、始まりと終わりをこの本にまとめました。そして、上で述べたように、創作者に代わって作品だけが長く生き残ることができるということが真実であるならば、それは実際には残酷なことを意味します：作品は創作者の現実です、なぜなら作品だけが単調なレビューから逸脱することを望むことができるからです。小説家を自称「雑草藻類」と称するこの小説家は、未来の林澤に信頼を置いており、一字一句未知であり、したがって絵の一筆一筆に込められた希望である。
——台湾の小説家、トン・ウェイガ
☆ 袁哲生は、その「軽妙」で「抒情的な」創作技術により、同世代の主流の小説家とは意図的に区別されていた。彼の文法はあえて「軽め」の手法を採用しており、その美学は抒情的な色彩が強い。特に、シーンの管理、イメージのキャプチャ、抑制と空白の物語技術、叙情的なビジョン、そして現代文学の伝統の中で精査されている普遍的な人間の経験と共通の状況がすべて再現され、解釈されます。袁哲生の著書「機会」の中で。
——国立成功大学台湾文学部准教授、劉内慈
☆Zheshengさんの記事は私たちよりも一足先に引き算の手法を試みたようです。彼は常に、書く量を増やすよりも減らすよう、また、量を増やすよりも軽く書くよう努めています。多くの小説では、プロット、クライマックス、ターニングポイント、テーマは避けられないものではありません。読者は目で見て、耳で聞いて、愛情と冷酷の両方の世界を理解します。それを寛容とユーモアに置き換える方が良いでしょう。 。
——台湾の作家、ライ・シャンイン
受賞歴
☆本書には、1994年に台湾の「時報文学賞」短編賞第1位を受賞した『別れ』と、1994年に台湾の『中央日報文学賞』短編賞第2位を受賞した『シガーボックス』が収録されています。 1995年。
☆ 著者は「呉卓柳文学賞」、「統一報道文学賞」、「五・四文学賞」など台湾で重要な文学賞を多数受賞しており、2017年には北京新聞騰訊トップテンベストブックも受賞しており、第 1 回「ブック メイキング アワード」年次オリジナル ノベルおよびその他の本土の賞を受賞。
素晴らしい本の抜粋
希望の絵 / トン・ウェイゲ
言葉を上手に使えば雄弁に妨げられることはなく、大雨の日に部屋に隠れる子供のように、言葉では言い表せない密かな喜びを感じながら、文字を使って言葉をぼやけさせています。すべてのストローク、すべての言葉が沼地の藻類や静かな部屋に浮かぶ塵のようになり、痕跡を残さずに未知の世界に浸ることができることを願い、時間の中に溶け込むように書くことを行っています。
——袁哲生
他人の人生についての私たちの推測は、もちろん必然的に恣意的なものになります。主な理由は、ベンヤミンの有名な格言のように、私たちの目には人生が簡単に正確な直喩を形成するからです。私は22歳で亡くなった詩人です。この点において、おそらく私たちの想像の中では、思い出したり懐かしんだりするすべての過去の人々は、人生の出発点に戻って遡行した人々のようなものです。死は確実性を広めますが、小説家の袁哲生にとって、喜びは未知のものです。したがって、彼は、上記の引用のように、ある種の子供じみた喜びを利用して、霧雨を利用して、暗室の光と影を利用して、書くことを通じて、人生の中で何度も原点に立ち返り、あらゆることを証明してきたのではないかと時々想像します。 word. 最も自己完結的なソリューション。
このユニークな隠れ場所で、小説家は何度も死を模倣し、思い出した過去のように自分自身を逆向きに想像したに違いありません。小説家はまた、いわゆる「文学」に説明のつかない不正があるとすれば、それは単に創作者にとって、それが倒錯した征服を必要とするからかもしれないということも理解しなければなりません。それは常にあなたを必要とし、無限の差別化を必要とします。何度も何度も出発点を達成し、最終的にはすべてが短命になり、クリエイターに代わって作品だけが長く生き残ることができます。
何年も経って、この小説家の作品を再読してみると、1994 年にタイムズ文学賞で短編部門の第一位を受賞した『フェアウェル』は、正式な出発点となっただけでなく、おそらくより安定した領域を描いたのではないかと思います。 、彼の考えを要約し、実践するのに役立ちます。 『見送り』全体に一つの完全なプロットはなく、小さな街のプラットホーム、電車の車両、台北駅、魚港など、深夜から夕方までの連続した時間の中で集まり、散り散りになる人々の動線を描いているだけである。バスターミナル バスの中で、山の中腹にある寄宿学校まで。このタイムトラベルシーンの配置は、写真のような冷たい文章という、小説家の最も特徴的な個人的なスタイルを表しています。
注目に値するのは、この模倣は客観的なドキュメンタリーであるにもかかわらず、袁哲生が厳格で自己限定的なものではなく、登場人物の内側と外側を結びつけ、彼らの認識を描写するために全知的な視点を使用していることです。または控えめな方法で夢を表現し、章全体をさまざまな登場人物が絡み合い、手がかりの繊細なタペストリーのように仕上げています。その一方で、さまざまな状況にあるこれらの登場人物は一緒に押し流され、人類学で「限界性」と呼ばれるものに入ります。意味: それらは移動しており、元のフィールド構造から分離されていますが、まだ次の構造に再統合されていません。したがって、この小説は、外洋漁船に乗ろうとしている父親、学校に戻ろうとしている息子、逮捕されてキャンプに戻されようとしている兄、そして、家を出た老婦人、若い女性、少女。限界空間の中で、彼らはそれぞれの日常から逃れ、曖昧なアイデンティティの過渡期に自分自身を経験します。
このアイデンティティの緩みは、秩序を要求し、したがって制限されなければならない人生からの秘密の贈り物の名残のように、静かな自由を開きます。あるいは、それはより寛容で、より満足のいく生命体なのかもしれません。だからこそ、「見送り」が校内警察の「誰だ？」という身元確認が必要な質問で終わるとき、私たちは放浪の末路と人生を見つめているかのような、ある種の立ち止まりを感じずにはいられない。システムは再び夜の暗闇の中にあり、その前の瞬間は小説の中で私たちが知っているすべての人を捕らえました、誰も免疫を持っていません。いわゆる「お見送り」もここでは豊かな意味を含んでいます。
袁哲生の最初の小説集『木の上に立つ羊』（1995年、本書『シリーズ1』に収録の15作品）では、『告別』を核として、ジャンルや種類を問わず、各章が指し示す物語、美学とは何か、上記の生命体は常に小説家の関心事です。中でも『夏の残響』は『さらば』と同じ系譜をなす傑作であり、同様の感覚構造を持って、人生において二度と出会うことのない逃避の時期である幼少期を回想する、あの時の「私」不思議なことに、「まだ年齢に気づいていない時代」。この小説は、子供たちの放浪ルートを辿り、田園や町の風景を切り開き、狭い生活の中での日常生活である巨視的な生と死を潜入させながらも、子供たちの直観の中に純粋に悲しみと死を蓄えているので、残る効果。この系譜は、2003 年に『雨』が出版されるまで、袁哲生の作品に存在し続けました。
もうひとつの傑作『眼科クリニック』も、前述の「限界性」をデフォルメしたものといえるだろう。主人公の林家成さんはいつものように混乱した朝を終え、ようやく荷物をまとめ、父、母、幼い娘を連れて診療所に向かったが、診療所は昼休みのため、近くの城隍廟で待たなければならなかった。待っている間、周囲はまだ騒がしかったが、その後のプロットの展開を見て、林家成にとってこれがまれな休息であることが理解できた。なぜなら、昼休みが終わると診療所の電気が再び点灯したからである。世界は既定の秩序に戻り、命について、本当に厳しい決意と叫びが、林家成と彼がまだ守ることができる少女に追いつき、目の前のすべてを貪り食おうとしています。
あらかじめ描かれたアニメーションの線が緩んで空回りしている時間は、厳しい環境下では稀な例外とされており、その点では同じく『シリーズワン』に収録されている『ア・デイ・イン・ザ・シティ』と比較することができるだろう。 『眼科』二重読み、前者は袁哲生が将来探求する鏡の意味を持つ田舎風の文章の先駆けでもある。
小説家が上記の「免除」の仕組みにさらに焦点を当てて凝縮すると、「木の中にいる羊」が見えてきます。記事全体の長さはわずか 200 文字ほどですが、風に動かず木の上で白い羊を見つめる「私」の、ぼんやりとした記憶から再修正された写真のようです。この章全体の焦点は、すべての詳細を無駄に説明することではなく、牡羊座自体が「空中に浮いた疑問符のようなもの」であるため、正確な意味を持つことであり、むしろ重要なのは、この神秘的な静けさであるということです。それは「私」を、「私」が見つめるものとともに、果てしない時の流れの中に飛び込む避難所とする――だから、「ヤギも私も固定されたとき、周囲の景色は再び回転し始めた」。
時間を止め、場面を凍結し、人生の中に隠された名前のない島々を、明確な解決策のない広大な詩にしましょう。この非常に短い小説は、袁哲生の最も高く評価された「抒情小説」の最も簡潔なプロトタイプであり、「孤独なゲーム」(1998 年) における隠れと失踪についての思索を予告しています。
袁哲生自身の言葉で表現された「抒情小説」の追求に関して、彼は小説の「すべて」が「感性から始まりミステリーで終わる、単純な一貫性に基づいている」ことを望んでおり、なぜなら「すべての作品はただ単にそうである必要があるからです」プロモーション「衝撃的な無力感が傑作です。」本書の「第 2 部」では、袁哲生が上記の考え方を遠回りに解釈していることがわかります。各小説家の作品を 1 つずつ解説する際、彼は小説に対する個人的な重点も表明しています。その中で最も重要なのは、ドイツの小説家徐思仁の傑作『夏氏物語』（1991年）に対する彼のいくつかの分析である。
「ミスター・シアの物語」は原則として、このジャンルに共通するパラダイムに従っている青春小説である。つまり、大人の世界を子供の視点から観察し、それによって大人の痛みに対する疎外された想像力を通じて個人的な啓発を得るというものである。袁哲生はこの疎外幻想を分析し、物語の観点から「徐思仁のロングショット」を定義しました：彼は「ロングショットは人々を小さくすることができるので、より多くの小さなキャラクターが絡み合っているように見える」と信じていました。テーマ意識の観点から、袁哲生は啓蒙主義のパラダイムの限界をさらに超え、本書の主人公は個人ではなく「時間とその遍在する苦しみ」であると指摘している。実際、形式と内容に関する上記の主張は、袁哲生の個人的かつ永続的な創造的意図に簡潔に答えています。
一方で、物語のテクノロジーを重視しつつ、テクノロジーそのものを小説家の最も重要な業績とはみなさないこの議論の手法は、袁哲生の精神的な創作観をそのまま反映している。この点で、袁哲生は古典時代のオーラを持つ作家のいわゆる「芸術的目」または「魂」を改めて強調した。チェーホフの作品について議論する際、彼は「精神が活性化されると、良い作品には事故が伴う」、「技術が足の間に尻尾を挟んで逃げなければならない」と信じていた。
袁哲生は、文章の性質と目的論についての発言のほとんどにおいて、上記の前提を維持し、「チャネリング」、「領域」、「奇雲」などのさまざまな言葉を使用して、技術的スキルの限界を打ち破る個人的な思考を定義しました。ある意味、袁哲生はモダニズムに深く影響を受けた他のクリエイターと同じように、「反近代モダニスト」として行動し、モダニズムへの本質的に不可能な精神的探求により深く反応しているのかもしれない。この点で、『学者の時計』（2000年）以降、袁哲生が田舎の文章に執筆の方向を変えたことは、単なる区切りや転換点ではなく、既存のアイデアのさらなる実践である可能性がある。
したがって、本書の「第三部」に収録されている「温泉浴場」は非常に重要な作品である。この作品は袁哲生の生前に正式に出版されていないため、彼の基準に合わせて改訂する必要があるかもしれませんが、既存のバージョンからは、袁哲生のすべての傑作と同様に、シンプルで豊かであることがすでにわかります。一方で、この小説は、「少水溝」や「羅漢池」などの一連の作品と肩を並べることができ、「孤独なゲーム」以降の初期の作品に存在した架空のプロトタイプから開花した小説家の完全なスペクトルを共同で示しています。一方で、袁哲生の創作の新たな一面も見せている。
小説の主人公「J」は、ドラマに対するチェーホフのメタ認識を共有しているようだ。彼は、人間（自分自身を含む）の避けられない自己劇化に慣れているため、スムーズにドラマに入り込むことができず、「ある種の場面」に耐えることができない。重大な瞬間が来る。」人生におけるすべての厳粛な、または悲しい経験が彼にとって自虐的な声から逃れることができないとき、彼はもはや自己達成を達成することも、人生の方向性を追求することもできません。この小説は、自分自身から逃げた人の物語と、人生における取り返しのつかない荒廃を描いています - 生涯小さな机に座って、「人生にひらめきが起こらず、つまらない仕事と生活に平凡に費やし続ける」ことを含むその中には、「恵みの時」を迎えている退職した父親も含まれ、そのような年老いた父親の世話をするために「40年以上も投獄されている」と感じている年老いた母親も含まれている。すでに時の流れの中に逃げてしまった過去の老人、自分のもの。
療養として温泉に入るのが父と父の共通の趣味となり、健康になったが、その健康は同時に「強い虚無感」を与え、その虚無感が何度も温泉に通うようになった。 。最後に、温泉治療はもはや癒しではなく、一種の説明できない慰めにすぎません。それは終わりのない荒廃を数え切れないほどの旅に変えます。温泉旅行が残りの人生を引き継いだとき、袁哲生はその旅のために車窓の風景を保存し、見たもの、夢見たもの、思い出したものをもう一度静かに思い出し、ずっと望んでいた免除を静かに封印した。景色が急変し、「バスはまだ止まっている」、冒頭の理解不能な白い羊を見つめていたように、「Jの目は潤んだ」。
その結果、小説家は10年間文学創作を中止し、始まりと終わりをこの本にまとめました。そして、上で述べたように、創作者に代わって作品だけが長く生き残ることができるということが真実であるならば、それは実際には残酷なことを意味します：作品は創作者の現実です、なぜなら作品だけが単調なレビューから逸脱することを望むことができるからです。小説家を自称「雑草藻類」と称するこの小説家は、未来の林澤に信頼を置いており、一字一句未知であり、したがって絵の一筆一筆に込められた希望である。
心より感謝申し上げますとともに、新バージョン「さらば」のご多幸を心よりお祈り申し上げます。袁哲生の作品が私にインスピレーションを与えてくれたように、この本が読者にとって新たな発見をもたらすことを願っています。
| ブランド | I READING |
| ブランドテリトリー | 中国 |
| 正味内容 | 200g |
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